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   陈宏光, 山东省东营市人。现任东营电视书画院院长,国家一级美术师。毕业于山东师范大学美术系。进修于国家画院龙瑞山水画髙研班;中央美术学院张立辰中国写意画髙研班;国家教育部张立辰中国写意画博士课程班。系中国电视艺术家协会会员,中国书画家协会理事,山东省美术家协会理事,东营市美术家协会主席。


 

                 浅谈中国写意花鸟画的意象造型
                          文/陈宏光
中国绘画从一开始就是“意象”艺术,从工艺制作到雕塑都是“意象”表现。中国写意花鸟画的发展历史悠久,历史上诸多画家不断的创新求索,谱写了写意花鸟画的辉煌成就,他们流传下的画作从一定程度上也相应反映了中国文化的历史形态,记载着中国的发展与文明。在谈论中国写意花鸟画的意象造型之前,首先需要解释一种现象,那就是中国花鸟画写实之路大都由宫廷画家所演绎,而写意之路则大多由文人们所谱写。这并不是说宫廷画家们就远离于写意之风,文人画家们就与写实之风毫无瓜葛,毕竟在中国绘画的历史发展过程中,各种绘画思潮、风格或流派都处于不断碰撞与交流之中。但这两个群体分别对这两种风格演进之贡献终究有着主次差别,所以我们在研究的过程中,自然区别对待。
在中国花鸟画写实风格的推进中,无疑地,以儒家思想为指导的宫廷绘画在其中起到了巨大作用。被赋于政治宣教功能的宫廷花鸟画必然要求作品内容上的积极向上和风格的写实性。由于中国宫廷花鸟画极其注重政治与伦理上的宣教作用,而中国历代统治阶级在宣教内容上无不极推重儒家思想,因此,宫廷花鸟画无论在表现内容上还是在绘画的指导思想上必然以儒家理论为标尺,在绘画题材及画面表现上则体现出对儒家某些规矩的遵循。 而非宫廷画家则相反,由于他们这个群体主要以文人为主,而且大都具有较高的文学修养,在恬淡自适的生活之余,把绘画作为放达心性的手段,这些人或根本不求闻达于世,或看透官场的尔虞我诈后退隐江湖,在人生态度和绘画思想上也就必然透露着道家的处世思想,画面上也往往能直抒胸臆,突破藩篱而自成一家。他们的作品其主要特点是托物言志、借景抒情,通过对物象的描绘,借以表现艺术家的精神世界和真情实感,以达到情景交融、物我合一的艺术境界。花鸟画将主观的审美感受凌驾于单纯的物象描绘之上,强调意象造型,具有特定的精神内涵和审美价值,这也是中国花鸟画的主要艺术特色之一。
中国艺术的独特表现跟中国文字有极大关系,中国的文字就是“意象”表现,字体变化多样,汉字字体造型丰富,正因为中国文字丰富的“意象”特征,决定了中国绘画的“意象”造型。而随着社会的变革,毛笔正逐渐被钢笔、圆珠笔甚至电脑键盘所取代。国学、书法等传统经典往往被束之高阁。当代许多花鸟画家由于缺少人文修养,加之书法功力不够,导致画面缺少生机,显得单薄无力、贫乏枯燥,这在很大程度上背离了中国写意花鸟画的文化内函。在这样的大环境下,如何推动写意花鸟画由传统向现代转型,如何在传统与现代之间寻找一个最佳契合点,是当代写意花鸟画所面临的重大课题,也是花鸟画家们不可推卸的责任。
中国写意花鸟画在当代文化语境中有多种发展的可能性,在探索过程中,我们一定要注重对传统的了解,注重文化精神的继承,如果缺失了这一点,花鸟画将失去其本质意义。要谋求发展,就必须立足传统,这是写意花鸟画最根本的东西。我们必须在认真深入地学习传统、了解传统、研究传统的基础上,在继承花鸟画的文化内涵和艺术精神的前提下,吸收传统的绘画理论和技法,并借以丰富自己的艺术创作,更好地传承写意花鸟画艺术的精髓,强调意象造型,在审美品格上追求高格调、高境界,否则就容易流于俗套。张立辰先生在授课中说:作为一个写意画家,它所描绘的不仅仅是物象,而是心象。西方人和中国人的造型理念截然不同,中国画家更注重意象、注重心象,用心和大自然对话。我们要以现代人的思维去观察、研究和体验生活,以传统功力表现生活,对于传统要去芜存精,吸收借鉴其中成熟的笔墨语言、高雅的审美情趣,并力求进一步发展完善。
早在先秦时期就已形成的儒道两家学说,一直影响着中国古代美学的发展,东汉以后传入的佛学思想,与中国固有的儒道学说相融合,在中唐时期形成了最具有中国特色的佛教流派——禅宗。自此,儒道禅三家美学思想构成了中国古代美学思想的主体与灵魂,影响着中国传统文学艺术的发展。中国绘画追求写意精神源于儒道禅三家对于墨色的认知,儒家主张“绘事后素”,是为了以素喻礼。佛学的“色既是空 ,空既是色”的说法,也使中国画的墨色更具禅意,更具文人境界和哲理涵义。道家的观点对画家的影响更为深远。老子说:“五色令人目盲。”“朴素而天下莫能与之争美”,五色与“道”之无色的朴素本质相违,这种崇尚朴素的审美意识陶养了古代画家。因此,王维认为“夫画道之中,水墨为最上。肇自然之性,成造化之功。”这些思想铸就了中国文人水墨写意画古朴自然,以素净为贵的艺术精神。
北宋中期,崔白在“画院”中的“变法”,在某种意义上促进了水墨花鸟画的发展,并使两宋宫廷花鸟画开始有了自己的时代特色和风貌。我们从《双喜图》中可以看到,此图已将人物画领域的“传神写照”的审美要求应用到了花鸟画的领域,兔禽刻画极其生动写实,树木坡草为微风吹扬起来的动势与禽兔生动的神态相对应,充分体现了“气韵生动”的美学原则。“画之为用大矣,盈天地之间万物,悉皆含毫运思,曲尽其态。而所以能曲尽者,要做到“曲尽其态”,那么就一定不能以自然美的“形似”为旨归,简单地“以形写形”、“以色貌色”,势必阻碍绘画抒情达意的功能,从某种意义上说,“写意”就是“气韵生动”在新形式下的延续。《双喜图》对枯木、衰草和山坡的描绘方法可以看到,线的功能不单只为了表现事物的外轮廓,已赋予了“写”的精神内涵,线条的独立精神得到体现。《双喜图》对色彩的减弱,有意无意地塑造出空灵、含蓄、素雅的境界,已透出“写意”精神崛起的信息。然此时的花鸟画还没有真正意义上的自我意识,还没有将写意精神直指创作者本人,但写意精神已开始悄悄起步了。
当前的花鸟画创作,依靠制作和受西方艺术观念以写生方法创作的作品是不具有写意性的,更达不到写意精神的高度。按他们那种制作的方法来创作的思路是不对的,只会背离写意精神。我们现在要做的就是要扭转这种制作化、工艺化、漫画化的创作风气。 中国花鸟画的创作特点,一个是情趣性,一个是比喻性,再一个就是对于大自然不同题材的挖掘。新题材的挖掘是要结合人与物的主客观互动的关系去深入表现。不能认为画大写意就不注重对象的形态结构准确与否,相反,大写意更需要作者对客观对象的结构和情态有高度的概括力。这点,在古代很多艺术家身上研究的很深入,如宋徽宗强调写生,更是亲自参与画院画师的专业考核,使得宋代画院画师的写生能力很强,但他们的写生是中国式的写生,既有对象的形体准确表现,也有中国画笔墨的意趣,绝不是西式的对景写生。因此,写意画是极其重视对对象的深入观察,要求作者具有高度的笔墨概括力和笔墨表现力,要求达到笔简意丰的审美感受。画写意画除了要求作者具有深刻的哲学思考之外,也要求作者具有扎实的笔墨基本功和笔墨转化能力,二者缺一不可。没有哲学思考,面对对象就不会产生诗意的审美感受,没有诗意的审美感受,就是笔墨基本功再好,也是工匠。反之,仅有诗意审美,没有扎实的笔墨基本功和笔墨转化能力,同样产生不了好的艺术作品,即或是创作出的作品,也会是空中楼阁,笔底无物。当然,历代以来也有些画家要么缺少人文思考,要么缺乏笔墨基本功,从而创作出一些不是很好的作品,也的确让一些理论家对写意画产生误解,这可以理解,也正因此,潘天寿先生强调学生要学高不学低,从艺术规律入手、不要从技术入手的教学思路,就是针对这问题开的药方。张立辰先生在教学中也反复强调这一点。这样具有指导性的教学方针,就把中国画学习的方法和思路表达清楚了,也解决了中国画学习者的认识论和方法论。
“笔墨当随时代”,随着生产力的发展,社会的进步,人的思想感情日趋复杂多变,颜色替代了一部分墨,传统的笔墨技法和工具已无法充分淋漓的表现它了。寻求新的表现手段已是创造意境的进一步的要求了。需要特别注意的是创新不是画家创作的直接目的,不能为创新而创新,矫揉造作,故作姿态。倘或一味考虑如何标新立异,追求时髦,势必在创作动机上受到影响,不能尽情地,淋漓尽致地抒发自己的真实感情,更不能渲染出感人的意境。创新是一个长期的过程,也是一个自然的过程,只要画家守住本心,勤于耕耘,精于思想和探索,必能瓜落蒂熟。在今天,写意花鸟画如果仍袭用旧有的程式去立意就未免太过庄重,太过庄重则难免迂腐。但写意花鸟画又是非意象造型不可的一门高雅艺术。中国写意花鸟画博大精深,有待我们大家探索并研究,使国粹发扬光大,流传千古。

 


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